En 1985 en Pennsylvania, Estados Unidos, nacieron como representantes de un fuerte estilo de hard rock glam, sin duda, influenciado por bandas como Aerosmith y The Rolling Stones. Formados por el vocalista-guitarrista Tom Keifer, el guitarrista Eric Brittingham, el bajista Jeff LaBar y el baterista Fred Coury, en 1986, ayudados por Jon Bon Jovi, quién los descubrió en un obscuro club de Philadelphia, consiguieron un contrato con Mercury Records y editaron su exitoso disco debut, “Night Songs”. El álbum fue un suceso sobretodo por la power-balada, ‘Nobody’s Fool’ y un par de cosas en la línea cruda pero ganchera de AC/DC como lo fue ‘Shake Me’. En 1988, publicaron su segundo LP, “Long Cold Winter”, que destacó con los hits ‘Gypsy Road’, ‘Don’t Now What You Got (Till It’s Gone)’ y ‘Coming Home’.Luego de un tiempo de receso, en 1990 volvieron con su tercera placa, en la que alcanzaron su peak creativo, llamada “Heartbreak Station”, que a pesar de ser un buen disco en la vena de R&B duro stoniano, prueba de ello era ‘Shelter Me’, ‘Love´s got me Doing Time’ y ‘The More Things Change’, no logró la popularidad de sus trabajos anteriores y poco a poco, fueron declinando en lo de su fama, que paradójicamente llegó a su peor momento con la publicación de “Still Climbing” de 1994. Pese a todo, había pasado un largo período entre álbumes y las cosas en la industria seguían cambiando. Este era el disco más poderosos del cuarteto y canciones como ‘Hot & Bothered’, ‘Bad Attitude Shuffle’ y especialmente ‘Blood From a Stone’ eran la evidencia. La historia no hizo justicia con Cinderella, ya que a pesar de haber vendido casi 2 millones de copias del “Heartbreak Station”, el advenimiento de un nuevo estilo de música, que igualmente era rock, los hacía lucir anacrónicos y fueron prácticamente dejados de lado por su discográfica. Luego de “Still Climbing”, grabado ya con otro baterista, el de sesión Kenny Aronoff, la banda decidió parar luego de lo que habían sido 12 años de ininterrumpida actividad. Durante el período de tres años que siguieron, Tom Keifer se dedicó a escribir canciones que exploraban una veta más country y fue en octubre de 1996 cuando para un beneficio, Cinderella se reunió y para editar un álbum de grandes éxitos, decidieron grabar una nueva canción. En ese momento se empezó a hacer evidente que se podía hablar de un futuro. Y en el caso de Cinderella, más que hablar de una moda de las reuniones.
Posteriormente se han publicado los álbumes en vivo “Live Train to Heartbreak”(1998) y uno grabado en Hollywood en octubre de 1998 llamado “Live at the Key Club Greatest Hits” editado por Deadline en 1999, además de la recopilación “Bad Attitude: 1986-1994”
Oscar Drojak fue el creador de la banda Desecrator, que posteriormente se llamó Ceremonial Oath que era de un estilo de Death Metal. En el año 1996 se dedica a tomar otro camino, el Heavy Metal. No tardaron en ponerle nombre al grupo, así surgió HammerFall. Liego de eso contactó con su amigo Jesper Stömblad para el trabajo con las guitarras, él acepta pero continua en el grupo Crystal Age y los incipientes In Flames. Así llegaron músicos nuevos Niklas Sundinen las guitarras y Mikael Stanne en la voz, ambos integrantes de Dark Tranquility, además de Johan Larsson.
El primer corte que esta banda logra crear, es el ya clásico para la banda Steel Meets Steel. Los proyectos de los miembros de HammerFall impedían que tuvieran el tiempo necesario de ensayo. Además en Suecia el estilo más popular era el Death Metal, cosa que les impedía participar en concursos de bandas de rock, como el Rockslaget. Tiempo después, Niklas y Johan decidieron dedicarse a sus bandas y dejar Hammerfall. Sus reemplazantes fueron Glenn Ljungström y Frederik Larsson. Cuando compartieron en el ‘’Rockslaget’’ la banda interpretó Steel Meets Steel, además de HammerFall y el clásico de los daneses Pretty Maids ‘’Red Hot and Ready’’.
Cuando consiguieron llegar a semifinales, en 1996, Hammerfall impactó con el famosísimo Steel Meets Steel, su nueva Unchained y el himno de himnos, Breaking the law, de Judas Priest. Pero el vocalista de la banda Mikael Stanne decidió dedicarse totalmente a ‘’Dark Tranquility’’ y de paso no participó en las finales del concurso. Después de un tiempo se decidieron por Joacim Cans, que los impresionó tras unos ensayos; aun así la banda no logró llegar a la final, pero dos de sus temas fueron grabados en vídeos, que fueron enviados a Roel Van Reijmersdal, dueño del sello Holandés ‘’Vic Records’’, el cual quedó impresionado por la calidad de la banda, e inmediatamente firmaron un contrato para grabar. Con la mentalidad que las cuatro líneas anteriores epesaran, a fines de 1997 el mundo supo de la existencia del quinteto sueco, que con su álbum ‘’Glory To The Brave’’ llegaría a ser una revelación en la escena Heavy/Power europea. El poder épico y guerrero de este joven quinteto prometía, pues se vislumbraba que la banda llegaría a ser uno de los más grandes estándares del True Metal con el paso de los años.
En el año 1997, la banda actuó por primera vez en el mítico festival Wacken Open Air, en el cual actuaron frente a casi 15.000 de personas, y en otras ocasiones compartieron escenarios con grandes como Gamma Ray o Virgin Steele. Pero la hora de lanzar su segundo trabajo no se hizo esperar sino hasta entrado el año siguiente, 1998. ‘’Legacy Of Kings’’, quizás el mejor disco de HammerFall, fue compuesto en su totalidad por Cans, Dronjak y Jesper. Cortes como Legacy of Kings, Heeding The Call o Let The Hammerfall hicieron y hacen delirar a los fans del buen Heavy/Power Metal.
El power metal es un subgénero del heavy metal que posee características del heavy metal tradicional y speed metal, implementando elementos de la música clásica. El power metal se concentra en la velocidad, o el lado melódico de la música, sin tanta agresividad. En el power metal se distinguen dos grandes variantes: la vertiente europea y la estadounidense.
La Europea se caracteriza por tener un sonido rápido, un enfoque más melódico, centrándose más en los temas ficticios o épicos, dando como resultado la creación de un estilo musical más optimista y alegre.
La Estadounidense tiene como característica principal la Potencia en sus riffs y tambores. A diferencia del europeo, su música no es alegre y no emplea melodías ni sinfonías, la única similitud son sus líricas.En sus comienzos (años 1980-1990) Es muy difícil saber en que punto de la historia del metal se originó el power metal. En los años 70 y principios de los 80 muchas bandas de heavy metal exitosas compusieron melodías dentro de sus canciones que tarde o temprano influirían en el género. bandas como Iron Maiden, Judas Priest, Rainbow fueron quienes influyeron notablemente en el power metal, gracias principalmente a la temática de la mayor parte de sus canciones. El power metal se comenzó a desarrollar a principios de los 80 por bandas en EE.UU. como Manowar sacando su primera albun Battle Hymns en 1982, siendo claro referente del Power Metal. A mediados de los 80 la banda alemana de speed metal Helloween junto a otras bandas como, Rage y Running Wild, tomaron un nuevo estilo de velocidad. Para algunos fanáticos, se considera como el primer album de power metal europeo al álbum Walls of Jericho de Helloween en el año 1985 debido a la rapidez y la potencia de sus canciones. Aunque este disco era más cercano al speed metal.
La banda britanica se formó en 1968 en Birmingham (inglaterra) integrada por el gran vocalista Ozzy Osbourne, el guitarrista Tony Iommi, el bajista Geezer Butler y el baterista Bill Ward. En el año 1969 salio su álbum debut "Black Sabbath", donde se distingue un sonido denso y crudo, las temáticas oscuras y místicas, que son características en toda la discografía de la banda. Otra caracteristica que consagró la propuesta de Black Sabbath fue la presencia Tony Iommi, quien inicio el sonido sabático
con pesados y endemoniados riffs de guitarra.También demostraban en canciones su oscura y "doomy" visión de la realidad. El álbum que lanzan iniciada la década de los 70, continúa siendo uno de los significativos de la historia del rock. Al siguiente año editan el LP "Paranoid", una de las placas pioneras del heavy metal. Tras la edición de "Paranoid" vino un tercer y no menos grandioso álbum, que se llamo "Master of Reality". Llegando al año 1973 el grupo publica "Sabbath, Bloody Sabbath", disco que fue esperado con gran ansia en su tiempo. En este momento surgen algunos problemas en la banda, situación que los obliga a interrumpir actividades hasta la publicacion de "Sabotage" en 1975. Esta sería una obra dentro de la etapa dorada de Sabbath. Con esta inestable, pero clásicay amada , formación Sabbath publicaron todos sus grandes discos de los 70, que son "Master of Reality" de 1971, "Vol.4" de 1972, el complejo "Sabbath, Bloody Sabbath" , "Sabotage" , "Technical Ectasy" de 1976 y "Never Say Die" de 1978. Por diversos problemas con Iommi, Ozzy deja la banda para comenzar su impactante carrera como solista, siendo reemplazado por el ex vocalista de Rainbow, Ronnie James Dio, realizando el primer cambio de un integrante a una década de formada la banda. De este trascendental cambio, el primero en la década, surge el disco "Heaven and Hell", que es el debut de Dio como voz oficial de Black Sabbath. En 1980 publican dicho LP y en 1981 "Mob Rules". Al año siguiente aparece el disco en vivo "Live Evil", resumen de la historia de Black Sabbath hasta ese entonces. Mientras Ozzy iniciaba una exitosa carrera solista, Black Sabbath comenzaba a mostrar los primeros síntomas de descomposición, proceso que se vio estimulado por las interminables peleas y rotativa de integrantes. Fueron tiempos inestables para la banda y es en este periodo en que debido a que Dio deja la banda es sustituido por el ex Deep Purple, Ian Gillan. También Appice se va y se reintegra el clásico Bill Ward. Con esta formación editan "Born Again" (1983), pero en el tour Ward es suplantado por el baterista Bev Bevan, proveniente de Electric Light Orchestra. Luego de un tiempo, Gillan y Bevan se retiran de la banda y Black Sabbath pasa por un período bastante inerte de prueba de integrantes que no se concreta en ninguna producción. Finalmente el bajista Geezer Butler también deja la banda y ésta pasa por un período inactivo de 3 años. En 1986 Iommi lanza el álbum "Seventh Star", que a pesar de ser prácticamente un disco solista, sigue figurando con el nombre de Black Sabbath. En éste participa Glenn Hughes en la voz, pero es reemplazado en el tour por Ray Gillen. Al año siguiente Iommi reforma la banda y editan el disco "The Eternal Idol", junto a Ray Gillen, que es reemplazado a poco andar por el cantante Tony Martin, quien regraba las voces, además de Dave Spitz y Bob Daisley en el bajo, Bev Bevan en la percusión y el futuro baterista de Kiss, Eric Singer. En 1989 lanzan "Headless Cross" nuevamente como cuarteto, con el ya fallecido Cozy Powell en la batería y Laurance Cottle en el bajo, quien es sustituido más tarde por Neil Murray y al año próximo publican "TYR". En 1992, en otro momento histórico para la banda, se reúnen Iommi, Geezer Butler, Vinnie Appice y Ronnie James Dio, para grabar el gran álbum "Deshumanizer". Dos años más tarde, vuelve Tony Martin y se suma el baterista Bob Rondinelli y realizan "Cross Purposes". En 1995 editan "Forbidden", que cuenta con la vuelta de Cozy Powell en la batería y Neil Murray en el bajo. En 1997 Ozzy, con Tony Iommi, Geezer Butler y el baterista de Faith No More, Mike Bordin, aparecen en una performance de un show de Ozzy en el Ozzfest, con lo que dieron el primer paso para una posible reunión histórica con los cuatro miembros originales.
Para terminar la historia de una de las bandas más importantes del rock y la cual se considera como iniciadora del metal en el mundo, finalmente se produce el esperado reencuentro de la formación original de Black Sabbath.
A finales de ese año el sueño se hace realidad, con la presentación de la banda con los miembros originales en su ciudad natal en Birmingham y luego el lanzamiento del disco en vivo "Reunion"(1998), con todos los clásicos temas, más las dos composiciones nuevas 'Psycho Man' y 'Selling my Soul', el cual promocionan en la gira llamada "Reunion Tour 1999". Con esta gira la banda cierra por fin el círculo que todos los fans alrededor del mundo esperaban con la el reencuentro de los míticos Sabbath originales de los 70. El año 2000 es otro de interminables tributos para la alineación clásica de los cuatro grandes de Birmingham, ya que aparece el segundo volumen de "Nativity in Black", el tributo a Black Sabbath. En él participan bandas de la nueva generación como Monster Magnet, Godsmack, Machine Head, System of a Down revisitando notablemente 'Snowblind', además de otras más veteranas como Megadeth, Pantera, Primus, quienes interpretan junto a Ozzy Osbourne el clásico 'NIB' y Slayer, grupo que hace una gran versión de 'Hand of Doom'. En febrero del 2001 Sabbath anuncia una reunión temporal con el objetivo de formar parte del Ozzfest de ese año. Al año siguiente (2002) se publica “Past Lives”, reedición del disco de 1980 “Live at Last”, pero esta vez remasterizado y remezclado. Así, año tras año, se publicaron una y otra placa de compilaciones como, “The Best of Black Sabbath”, “Rock Champions” y “Greatest Hits”, todos el 2001. En el 2002 continúan con “Masters of Rock” y “Symptom of the Universe: The Original Black Sabbath (1970-1978)” –doble disco de colección- además de dos dvds con la biografía de la banda: “The Black Sabbath Story, Vol. 1” y “The Black Sabbath Story, Vol. 2”. En el 2003 se ve “Never Say Die: Live in 1978”, dvd del recital del mismo nombre efectuado en Inglaterra. “Cross Purposes” y “Songs”, también se publican este año.
“Black Box: The Complete Original Black Sabbath 1970-1978” (2004), es el box set de Sabbath, compilado de los mejores temas y recorrido a la exitosa carrera de la banda. El 2005 sale “Critical Review 1970-1992”, dvd que rememora ese período de la banda. Posteriormente salen los también dvds “Black and Blue” y “Rock Review: A Critical Retrospective”. En materia de discos, se ven cuatro nuevas recopilaciones: “Inside Black Sabbath: 1970-1992”, compuesto por temas “raros”, “Best Of [Sanctuary]”, centrado en los años 70 y en especial en Ozzy, y los dos LPs “Attention, Vol.1”, enfocado en los dos primeros álbumes de la banda y “Attention, Vol.2: The Best of Black Sabbath”, que incluye los temas más clásicos de la agrupación sacados de los discos “Paranoid” y “Master of Reality”.
La historia del Heavy Metal inicia en la época de post guerra, por las ciudades norteamericanas y europeas ya circulaban panfletos de demostraban la inconformidad frente a lo que se vivía en la realidad cotidiana, luego de la segunda guerra mundial los jóvenes sobrevivientes se encontraron con un sistemas de educación y orden social tecnocrata desarrollados por el gobierno, estos fueron la primer generación manejada por la tecnología.
Los grandes referentes de la epoca fueron contituidos por la revolucion de las flores y el movimiento hippie con la busqueda del amor y el rescate de la relacion naturaleza-hombre, pero luego por su carencia de verdadera ideologia existio una gran desviacion a sus principales pensamientos. El amor libre se transformo en el swinging, la experimentación se transformo en dietas a base de drogas y la búsqueda de ideologías en una mera conversación de bar. por estas acciones y pensamientos los movimientos de los 60 y 70 fueron olvidados, finalmente el amor por el dinero y el crecimiento material tomaron las riendas y prepararon a una comunidad de jóvenes inconformes con el rumbo del mundo expresando su ira y maldad en la música, las tribus y el arte.
Dentro de las expresiones artísticas esta la cultura de tipo underground, música con elementos que recogían todo el descontento y la nueva manera de ver el mundo en constante cambio y demostrar que no se estaba de acuerdo con ninguna solución de corte tradicional. La misma tendencia nihilista –impulsada por los escritos de Nietzsche, representante de la Escuela de la Sospecha- daría pie a los primeros intentos de buscar algo nuevo que reemplace las estructuras ya conocidas. Desde el punto de vista Ideológico, la postura del nuevo movimiento parte con la idea de que la vida es finita y de origen nihilista, removiendo el significado pre existente y forzando al individuo a declarar valores capaces de llenar una vida. Más allá de los objetivos sociales, de acuerdo a Nietzsche, la religión y la sociedad son cultos que niegan la muerte a través de la “venganza” que otorga la moralidad al dar al individuo un punto a través del cual puede llegar a ser mejor que el mismo mundo.
El heavy metal es el estilo musical mas visiblemente relacionado con la muerte y el sufrimiento hasta mediados de los 80. Y es así que se comienzan a perfilar las primeras experiencias musicales que buscan expresar el descontento y el cambio. El Metal como estilo musical concreto emerge como forma proto-típica con Black Sabbath, una banda de blues que se embarcó en una búsqueda hacia un rock más pesado y de carácter gótico para expresar el dolor de la vida moderna a través de muchas metáforas. Su tendencia ocultista simboliza la vida en términos de lo eterno y lo ideal, mientras su sonido oscuro y ambiental le daba significado real e inmediata. La fusión resultante entre la generación bohemia y una raíz nihilista y mórbida dio origen a las primeras experiencias reconocidas como metal. Los que rechazaban a los hippies y tampoco hallaban consuelo y esperanza en el nuevo orden social imperante abrazaron esta nueva música y antiguos bohemios y ex hippies en todo el mundo comenzaron a encontrar nuevos caminos a través de este sonido.
“I've watched the dogs of war enjoying their feast/I've seen the western world go down in the east/The food of love became the greed of our time/ But now I'm living on the profits of pride" Black Sabbath, "Hole in the Sky," 1975.
El término música tiene su origen del latín “musica” que a su vez deriva del término griego “mousike” y que hacía referencia a la educación del espíritu la cual era colocada bajo la advocación de las musas de las artes.
Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a los sonidos y los silencios de una cierta organización. El resultado de este orden resulta lógico, coherente y agradable al oído.
Para mi la música es un modo de liberarnos de nosotros mismos, la música es eso que te acompañara siempre aunque estés solo.
Es ese algo que no te dejara en tus momentos mas difíciles, siempre estará para así sea para relajarte como para acompañarte, la música es mas que sonido, es arte y liberación por medio de ella tu alma puede explorar lugares inimaginables y llegar tan lejos como ella lo desee.
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